Le blog de Mendy Stanislas

     Qu’est ce donc concrètement que la culture ?  

      En effet, on pare ce mot de toutes les vertus sans être capable de définir ses contours de manières claires. Surtout dans ce pays, où l’histoire nous a légué un patrimoine si riche que l’on utilise le terme de culture Française pour tout englober sans avoir à faire le tri.

     Cependant il peut supporter un nombre infini de sens :

     Pour certain la culture sera le corpus de valeurs et de coutumes commun ou revendiqué comme tel,  par un peuple ou un ensemble de personnes. Si l’on accepte cette définition alors la culture idéale des français serait globalement celle des lumières. Une vision du monde et de la vie en société dans laquelle  prime la justice, la solidarité, la laïcité, l’égalité (voire l’égalitarisme)…

     A mes yeux plus que de culture française, il s’agit là de la définition de l’identité nationale française (si tant est qu’il faille donner un sens à cette coquille vide qui n’a servi qu’à rameuter les voix du FN). Car cette vision du monde est le fruit d’une construction collective résultant de la conjonction des événements historiques et de la représentation que les Français se font d’eux même. Ce patrimoine commun se transmet d’une génération à l’autre par le biais de l’instruction scolaire.

     La définition de la culture qui m’apparait la plus juste est celle selon laquelle, elle serait l’expression de la multiplicité de l’homme et des peuples. En effet  pour moi, la culture est avant tout le partage. Le partage d’un point de vue, d’une expérience, d’un raisonnement, d’un sentiment, d’une émotion… Les différentes formes d’expression n’étant que les conséquences de ce besoin permanent de l’homme de se différencier et de partager.

     Du coup, la démarche culturelle est le fruit d’un travail individuel d'externalisation, qui a la vocation de toucher un maximum de personnes.

     Dans quel but ?

     Pour moi celui de faire réfléchir, mais ce serait réducteur. Encore une fois le but basique est le partage ou l’échange, autrement dit la communication. Le meilleur moyen de prouver que l’on existe est de laisser une trace physique ou mentale non pas uniquement de manière matérielle ou dans les limbes de l’histoire mais plutôt dans les cœurs ou dans les âmes.

     C’est de là que vient le lien puissant entre la culture et l’art. Ce dernier n’étant que le nom donné à tous les moyens d’expressions inventés par l’homme.

     Ce problème sémantique étant réglé rentrons dans le vif du sujet. Ce qui m’a donné envie de coucher ma réflexion sur le sujet, est cette info selon laquelle Mr Mitterrand aurait mis en place une mission qui aurait pour but de réfléchir aux moyens de mettre en place un business plan en complément de la répression apportée par HADOPI.

     Est-ce sérieux franchement ?????

     Cela fait plus d’un an que ce projet de loi est au cœur de bon nombres de débats enflammés et non seulement le gouvernement a été incapable de pondre un projet de loi conforme à la juridiction, mais en plus, il apparait claire que tous ces mois de polémique n’ont pas permis d’inventer ou du moins d’ébaucher une vision d’un nouveaux modèle de partage culturel.

     Cependant comme madame Sarkozy ne manque pas d’amis dans ce monde de la « culture » le président  de cette mission n’est autre que le producteur de madame. Je n’insisterai pas sur l’incompétence des politiques dans cette affaire, mais je souhaite plutôt m’attarder sur le positionnement des différents acteurs de ce monde de la « culture ».

     En effet, aujourd’hui lorsque l’on demande leur avis aux artistes, qui entendons nous ?

     Mr Arditi, Mr Sardou, Mme Bruni, Mr Clerc, Mr Souchon, Mme Greco et bien sur tous les producteurs et autres patrons de maisons de disques… tous ces gens méritent à coup sûr le respect dans leur domaine mais ils sont totalement incompétents pour ce qui est de l’analyse des modifications dans le rapport de la jeunesse à la culture.

     Ils expliquent la nécessité d’HADOPI par le fait que sans cette loi on assistera, à moyen terme, à la mort de la culture. Cela revient à dire que si EUX ne peuvent plus gagner autant qu’avant alors toute la culture va s’effondrer. Ce qui est totalement faux au vu du succès des festivals cet été ou de la scène le reste de l’année. De plus tout un tas d’artistes qui se sont approprié les codes d’internet, les acceptent entièrement et s’épanouissent justement grâce à ses nouvelles règles.

     Cela traduit aujourd’hui une opposition entre la culture «  Vu à la télé » et tout le reste du monde culturel. Car la révolution technologique ne signe que la mort de cet ancien système où la télé et la radio faisaient ou défaisaient les carrières aux grés des modes et aux mépris des talents.

     Alors oui, l’industrie va générer beaucoup moins d’argent et sans doutes moins d’emploi indirect à cause d’internet, mais arrêtons nous deux secondes sur les points positifs de cette révolution numérique :

     Qu’est ce donc que le cloisonnement de la culture ???

      Prenons un exemple : dernièrement le président Sarkozy a subi les railleries du monde « culturel » sous prétexte qu’il avait émis des réserves sur l’intérêt de présenter « la princesse de Clèves »  à un concours de la fonction publique.

     Cela faisant partie de ce que l’on appelle la culture générale, la question qui me vient est : qu’est ce donc qu’une personne cultivée ?

     D’autant plus que je n’ai pas lu « la princesse de Clèves », et malgré cela j’ai jusqu'à présent la prétention de me considérer comme quelqu’un de plutôt cultivé.

     Loin de moi l’idée de remettre en cause la qualité de ce bouquin ou de son auteur, mais que le président n’a-t-il pas dit, pour susciter telle polémique. Je suis désolé mais ce livre ne m’attire pas plus que cela, pas plus que la littérature classique, cependant puis-je quand même me considérer comme quelqu’un de cultivé ?

      A mes yeux on est cultivé lorsque l’on est ouvert, curieux, créatif, non exclusif et passionné d’échanges, qu’elle que soit ses formes d’expressions.

     Dans ma vision, la culture est le fruit d’une initiative personnel et donc il doit y avoir le moins de filtre possible entre l’émetteur et le récepteur. Que ce soit des filtres physiques ou des filtres de valeurs.

     Je ne nie pas l’importance historique qu’a sans doute ce livre pour les gens qui aiment la littérature mais en quoi cela pourrait il être déterminant dans l’aptitude de tout un chacun à servir son état.

     De plus pour saisir l’importance de ce bouquin, il faut détenir les codes permettant de le décrypter et donc de l’apprécier ou de le critiquer à sa juste valeur, tout comme il faut maitriser l’histoire de  la peinture pour saisir l’importance d’un Picasso, il faut maitriser les codes de la musique classique pour décrypter du Bach, ou alors posséder les codes du RAP pour appréhender le talent colossal d’un Kery James ou d’un Médine.

     La musique a cette spécificité qui la rend universelle dés lors que seul compte l’émotion susciter par le morceau écouter.

    Cependant la plupart du temps au lieu de transmettre les codes au plus grand nombre pour que chacun puisse se faire son avis, on se contente de déterminer de manière arbitraire ce qui est de l’art et ce qui n’en est pas, ce qui est important et ce qui ne l’est pas, ce qui est l’expression d’un talent brut ou ce qui est insignifiant.

     Or cette distinction au lieu de se baser sur le talent se base sur la vision qu’en ont ceux que j’appelle les tenants de la « culture » vu à la télé ou entendu à la radio.

      Le rapport de ce pays avec le RAP en est le parfait exemple, en effet il est tout de même paradoxal que dans ce pays où l’on tient en si haute estime le maniement de la langue, pour preuve l’imposante place prise par les dramaturges, les romanciers et les poètes dans l’enseignement scolaire. Il est clairement paradoxal de constater le mépris et le simplisme avec lequel on considère ce style musical.

     Aujourd’hui la poésie n’est clairement plus à la mode ou plutôt elle s’est diluée dans la musique, les précurseurs moderne  de cette fusion étant les Brel, Brassens, Ferré… Cette exigence de musique à texte a tenu jusqu’à l’explosion de la musique Anglo-saxonne qui a bouleversé les choses car la langue aidant, cette dernière privilégie la rythmique (Vibe) au dépend du message. Peu à peu on a donc assisté à une standardisation de la musique sur le modèle anglo-saxon. Cependant cela n’a pas eu pour conséquence un retour à une poésie « sèche ».

    Est-ce à dire que ce pays à perdu sa passion pour le maniement des mots ?

     Pas du tout !!! Pour preuve le succès perpétuel de ceux que j’ai appelé les précurseurs de cette « poésique ».  Maintenant si on devait désigner leurs successeurs de qui parlerait-on à votre avis ?

     Eh bien mis à part Renaud et Zazie, il s’agirait en grande majorité de rappeurs !!!

     En effet, c’est dans le RAP que l’on trouve le plus d’exigence dans cet art de manier la langue.

     Dés lors comment fait on la distinction entre du bon et du mauvais  RAP.

     Tout d’abord il faut avoir un message, il faut ensuite réussir à pondre ce message en rimes et en effet de styles, et enfin il faut adapter son texte à la musique du morceau.

     Pour tous ceux qui pourraient douter de la difficulté de l’exercice, qu’ils essayent juste de faire un morceau d’une minute  en s’astreignant à faire passer un message. Car le RAP n’est intéressant et réellement utile que quand il fait passer un message et qu’il fait réfléchir. Car pour être apprécié dans ses différentes formes, il faut comme je le disais plus haut en posséder les codes (le flow, l’égo tripes, le clash, le beat, les phases, le culte de son quartier, toutes ces notions ne prennent un sens que si l’on s’y intéresse vraiment…).

      On peut ne pas aimer le RAP à cause de son coté agressif voir subversif. Mais il est impossible de nier le fait que les vrais héritiers des poètes sont les Rappeurs. Malgré cela on ne parle du Rap que pour le dénigrer ou pour se plaindre d’un texte maladroit ou stupide. Vous noterez la similitude entre le traitement médiatique du RAP et celui de la zone qui lui est associée à savoir la banlieue.

      Vous saisissez un peu la force du paradoxe : Ces gens dont on aime à dire qu’ils ne veulent pas ou qu’ils ne peuvent pas s’intégrer, ce sont de ces même gens que sont issues les personnes maniant le mieux ce qui fait l’identité de ce pays à savoir sa langue.

      Encore une fois comme dans chaque art il faut faire le tri entre ce qui est accessible à tous et ce qui nécessite les codes. Cependant mis à part Diam’s et Grand Corps malade, ils sont peu à recevoir la reconnaissance  de cette caste des «  Vu à la Télé » qui détermine la valeur et l’intérêt de chaque mode d’expression.

     Cependant des artistes tel que : Kery James, Oxmo Puccino, Médine, IAM, Soprano, Rohff, Pyroman, NTM et plein d’autres. Tous ces gens méritent que l’on s’intéresse et que reconnaisse leur immense talent. Pour cela il faut faire l’effort d’aller au delà des réticences dues au style et au faciès pour s’intéresser à l’essentiel : le TEXTE et le message.

     En effet, si Brice Hortefeux souhaite comprendre ce qui passe dans la tête des jeunes hommes dans les cités et dans la société en générale, il lui suffit d’une grosse session de rattrapage rapologique et il aura toute ses réponses sur le rapport des jeunes à la police, à leur quartier, aux femmes, à la république, à l’école et le plus important leur rapport à l’argent et au travail.

   Pas besoin de table ronde ou réunion de pacotille, il suffit juste de prendre le temps entre deux blagues sur les auvergnats, d’écouter un CD et surtout le message.

    Réjouissons nous donc de cette mort annoncé du cloisonnement de la culture grâce à la révolution numérique.

                       Salut à tous !!!

PS : Etant donner que je ne peux écrire qu’en écoutant de la musique, j’ai décidé d’accompagner chacun  de mes articles d’un morceau en rapport avec le sujet de l’article. Pour cette première il s’agit d’un morceau de Médine. A écouter et (méditer) sans modération !!!!!